hommage : patamousse de calvo vu par max

La forêt est animée. Peuplée de toutes sortes d’animaux, tels le lapin et le renard, qui rejouent des affrontements archétypaux, elle est le théâtre où se déploient les thèmes et le talent graphique de Calvo. Elle symbolise l’espace naturel de ce monde zoomorphe, lui-même métaphore de l’homme. On voit ici Doudouce, tremblante, armée d’un tambour, face au bandit Tromblon, aux vêtements rapiécés, menaçant et armé d’une pétoire. Mais la peur de Doudouce s’exhale, et la nature elle-même respire l’inquiétante atmosphère. Les deux arbres qui se font face au premier plan ne plongent pas leurs racines dans la terre mais semblent plutôt les agiter en un tortillement tentaculaire. Et au fond, les ombres alignées des troncs assistent à la scène. Le conte pour enfants, transcendé par la virtuosité graphique de Calvo, devient alors un symbole majeur. Le faible à la merci du fort et du fourbe, au centre d’un monde agressif.

Pas étonnant que Max [1] ait pris Calvo comme référence. Il a tout comme lui réalisé des histoires animalières et a été reconnu pour ses dessins zoomorphes. Son engagement écologique n’est sans doute pas étranger à ce choix. Au moins, c’est ce que semble suggérer sa version de la planche de Calvo. Le caractère inquiétant de la forêt est ici renforcé. Le grillon et le scarabée qui, au milieu des champignons, apportaient une note sympathique, ont disparu et le traitement graphique contrasté des écorces a assombri la texture des arbres. Mais le plus remarquable dans cette version de Max est la pendaison de Doudouce et Tromblon, prisonniers de ces racines plus que jamais animées. Le tambour et la pétoire gisent dans la clairière. Le bois, dont le caractère menaçant était présent dans le dessin de Calvo, est ici d’une cruauté absolue. On assiste à la fin de l’innocence disneyenne. Et à la revanche de la nature sur ses déprédateurs.

Antonio Altarriba